AI 음악: 공개 규칙, 플랫폼 정책, 그리고 발매물에 실제로 벌어지는 일

•18 분 분량•모든 수치에 출처 표기

이 페이지는 참고 자료이지 법률 자문이 아닙니다. 플랫폼의 자체 정책과 법령, 법원이 무엇이라고 말하는지를 설명할 뿐, 당신의 발매물에 대해 무엇을 하라고 알려 주지 않습니다.

여기 실린 모든 사실에는 출처와 날짜가 붙어 있습니다. 녹음 음악에서 가장 빠르게 움직이는 영역이기 때문입니다. 아래 정책 가운데 여럿이 지난 열두 달 사이에 바뀌었고, 법 하나는 5주 전에 시행되었으며, 음악가들이 가장 답을 알고 싶어 하는 질문 몇 가지는 어디에도 정착된 답이 없습니다. 정해지지 않은 것에 대해서는 추측하는 대신 정해지지 않았다고 적었습니다.

네 가지 경우, 그리고 플랫폼이 이들을 다르게 다루는 이유

"AI 음악"은 한 가지가 아니며, 어떤 플랫폼도 한 가지로 다루지 않습니다. 여기 실린 모든 정책을 관통하는 네 가지 경우가 있고, 당신의 발매물이 어디에 속하느냐가 나머지 거의 전부를 결정합니다.

전부 생성된 경우. 프롬프트가 들어가고 완성된 녹음이 나옵니다. 사람이 하는 일은 프롬프트 입력, 선별, 발매 실무입니다. 플랫폼의 스팸 대응 장치는 이 경우를 중심으로 만들어져 있습니다. 생성이 금지되어서가 아니라 산업적 물량으로 확장되기 때문입니다. Deezer는 2026년 6월 정점 기준으로 전부 AI가 생성한 트랙이 신규 음악 업로드 전체의 50%를 넘었다고 보고했습니다(Deezer, 2026년 7월 21일).

AI 보조인 경우. 사람이 쓰고 연주하고 편곡하거나 프로듀싱하면서 작업의 일부에 생성형 도구를 씁니다. 생성된 반주 베드, 가사 한 대목, 합성된 백킹 보컬 같은 것들입니다. 여기 실린 모든 공개 표준은 이 경우를 위해 만들어졌습니다. Spotify의 표현대로 "the use of AI tools is increasingly a spectrum, not a binary"이기 때문입니다(Spotify Newsroom, 2025년 9월 25일).

AI 보컬 클로닝. 모델이 특정한, 식별 가능한 사람의 목소리를 재현하는 경우입니다. 품질이나 물량이나 공개 여부와 무관하게 주요 서비스에서 전면 금지되는 유일한 경우이고, 법적 노출이 저작권 바깥—주(州)와 국가마다 다른 퍼블리시티권과 초상권—에 놓이는 유일한 경우이기도 합니다.

AI 마스터링, 스템 분리, 노이즈 제거, 피치·타이밍 보정. 사람이 이미 녹음한 오디오에 적용하는 머신러닝 도구입니다. 여기 나오는 모든 체계가 이것들을 생성적 기여가 아니라 제작 도구로 취급합니다. Apple의 태그는 AI가 녹음이나 작품의 "generate[s] a material portion"에 해당하는 부분을 만들었을 때에만 발동하고(Apple Music Specification), EU AI Act의 표시 의무는 시스템이 "performs an assistive function for standard editing"하거나 "does not substantially alter the input data"인 경우에는 명시적으로 적용되지 않습니다(제50조 제2항, AI Act 조문). 분리된 스템이나 ML 보조 마스터는 현재 어떤 해석으로도 공개 대상 AI 기여가 아닙니다.

이 선이 여기 그어진 이유는 미학이 아니라 경제입니다. 대량 생성은 스팸과 로열티 희석을 가능하게 하고, 보컬 클로닝은 사칭을 가능하게 하며, 마스터링 알고리즘은 그 어느 쪽도 가능하게 하지 않습니다.

공개 정보는 실제로 어떻게 전달되는가

당신은 Spotify나 Apple에 공개하는 것이 아닙니다. 유통사에 정보를 주면 유통사가 그것을 납품 데이터에 써 넣고 서비스가 그것을 읽습니다. 납품 포맷에 해당 필드가 없으면 공개 정보는 전달될 수 없습니다. 그래서 발표보다 표준 작업이 더 중요합니다.

DDEX. ERN(Electronic Release Notification Message Suite)은 발매물과 그 메타데이터를 실어 나르는 수단입니다. ERN 4.3.1은 이와 관련해 두 가지 기능을 추가했습니다. "communication of the fact that a recording was made (fully or in part) by a generative AI tool", 그리고 "communication of the fact that a contribution was made, fully or in part, by a generative AI tool"입니다(ERN Part 1, Annex A 릴리스 노트). 여기서 두 가지가 따라 나옵니다. 공개는 참/거짓이 아니라 단계적이고("fully or in part"), 녹음 전체와 개별 기여라는 두 층위에서 작동합니다.

두 번째 층위가 중요한 쪽입니다. DDEX의 모델에서 AI 도구는 세션 기타리스트와 똑같이 역할을 가진 기여자입니다. 구현 사례들은 All / Partly / None 형태의 값을 갖는 녹음 단위 플래그를, 기여 자체가 다시 한정되는 생성형 AI 유형의 특수 기여자와 함께 두는 방식으로 설명합니다(Sound Credit). 요소 이름은 유통사가 신경 쓸 문제이고, 당신이 무엇을 요구받게 될지는 그 형태가 결정합니다. "이건 AI입니까?"가 아니라, 역할별로 어느 부분이 생성되었는가입니다.

Apple의 납품 규격. Apple은 이 공개 정보를 하나 이상의 <ai_transparency> 값으로 이루어진 <ai_transparencies> 블록으로 노출하며, 앨범 단위와 트랙 단위 모두에서 쓸 수 있습니다. Composition("AI was used to generate a material portion of any music compositions embodied in a track", 가사 포함), Track("AI was used to generate a material portion of a sound recording"), Music Video, Artwork(정지 또는 모션 형태의 AI 생성 앨범 아트)입니다. "If omitted, none is assumed"이며, 이 필드는 현재 "optional; may be updated"로 표시되어 있습니다(Apple Music Specification, 2026-09-10 확인).

"material portion"이 무슨 뜻인가. 아무도 정의하지 않았습니다. Apple은 기준선 없이 이 표현을 쓰고, Bandcamp는 substantial을 정의하지 않은 채 "wholly or in substantial part"로 생성된 음악을 금지하며, Copyright Office는 de minimis를 넘는 AI 콘텐츠의 공개를 요구하면서 그 양을 수치화하지 않습니다. 이것은 정해지지 않은 문제이고, 이 페이지에서 정의되지 않은 용어 가운데 결과가 가장 큰 것입니다. 실무적으로 쓸 만한 기준은 이렇습니다. 청취자가 어떤 구간을 가리켰을 때 당신이 "그건 모델이 만들었습니다"라고 말해야 한다면, 그것은 material입니다. 경계선을 두고 다투지 마십시오. 여기서 살펴본 어떤 플랫폼에서도 과다 공개는 현재 아무 대가가 없지만, 과소 공개는 발매물을 잃게 할 수 있습니다.

플랫폼별로

Spotify

세 가지 장치가 있으며 모두 2025년 9월 이후 도입되었거나 확대되었습니다.

사칭. "Spotify will remove music that impersonates another artist's voice without their permission — whether that's using AI voice cloning or any other method." 이는 실존 아티스트의 목소리를 복제한 발매물을 "whether or not the uploader is pretending to be the artist or is presenting themselves as an 'AI version' of the artist" 모두 포괄하며, 메타데이터 어디에도 사칭당한 아티스트를 적지 않았지만 "vocals are clearly recognizable as the exact voice of another artist"인 발매물도 포함합니다. "such as certain forms of parody" 같은 좁은 예외가 있습니다. Spotify는 탐지가 아니라 신고에 따라 조치합니다. Publicity / Likeness 신고 유형으로 접수되는 "must receive a claim from the artist or someone acting on their behalf"가 필요합니다(Spotify, 2026-09-10 확인). 그 배경이 되는 플랫폼 규칙은 "content that impersonates others in order to deceive"를 금지합니다(Platform Rules).

음악 스팸 필터. 2025년 9월 25일 발표되어 그해 가을부터 적용되었으며, "mass uploads, duplicates, SEO hacks, artificially short track abuse, and other forms of slop"를 대상으로 합니다. 식별된 트랙과 업로더는 표시되고 더는 추천되지 않습니다. 같은 발표에서 Spotify는 직전 열두 달 동안 "removed over 75 million spammy tracks from Spotify"라고 밝혔습니다(Spotify Newsroom; MBW). 그 숫자가 무엇이 아닌지에 유의하십시오. 1년간의 스팸 삭제 건수이지 AI 삭제 건수가 아니며, Spotify는 그중 몇 건이 AI 생성물이었는지 따로 공개하지 않습니다.

AI 크레딧. Spotify는 DDEX 표준 개발에 참여했고, 2026년 4월 16일 공개된 기여 정보를 Song Credits에 표시하는 베타를 시작했습니다. "AI credits show when a specific part of a track is generated with AI. They apply to individual roles, not the whole track" — 주로 가사, 보컬, 악기 연주, 프로듀싱입니다. 한 역할에 AI 기여와 사람 기여가 모두 있으면 각각 따로 크레딧이 표기됩니다. 크레딧은 모바일에서만, Song Credits와 Now Playing에 나타나며 "don't appear on artist profiles or as track-level labels"입니다. 이 정보는 유통사를 거쳐 들어오고, 해당 필드를 구현한 유통사만 보낼 수 있습니다. 선택 사항이며, 이 체계는 "is not about punishing artists who use AI responsibly or down-ranking tracks for disclosing information about how they were made"입니다(Spotify, AI credits; Newsroom, 둘 다 2026-09-10 확인).

AI Persona 배지 — 별개의 것. 이것은 음악이 아니라 정체성에 관한 것입니다. AI Persona란 "an artist whose public identity represents an AI-generated photorealistic human"입니다. 아티스트는 Spotify for Artists에서 스스로 공개하며(Artist Settings → Profile & Identity → AI Persona), 한 번 켜면 끌 수 없습니다. Spotify는 또한 일정 청취자 기준을 넘는 프로필을 검토해 정체성이 AI 생성이라고 판단하면 "Likely AI Persona" 배지를 붙입니다. AI Persona의 음악은 청취자가 예컨대 팔로우처럼 의도적으로 그 아티스트와 상호작용하지 않는 한 에디토리얼 추천과 개인화 추천에서 제외됩니다. AI 도구를 쓰더라도 프로필이 실존 인물, 활동명, 또는 가상의 캐릭터를 나타낸다면 이 배지는 적용되지 않습니다(Spotify, 2026-09-10 확인). 유통상의 결과가 문서로 확인되는 Spotify의 유일한 공개 항목입니다.

Deezer

Deezer는 통보를 기다리지 않고 탐지하는 유일한 서비스입니다. 2025년 6월 AI 생성 음악에 태그를 붙이기 시작해 그해에 1,340만 트랙에 태그를 달았고, 2026년 4월에는 "nearly 75,000 AI-generated tracks per day, representing roughly 44% of the daily uploads"라고 보고했습니다(Deezer, 2026년 4월 20일). 2026년 6월에는 "90,000 AI-generated tracks per day now represent over 50% of all new music uploads on Deezer at peak level in June, 2026"이 되었습니다(Deezer, 2026년 7월 21일; MBW가 확인).

머리기사보다 중요한 수치가 둘 더 있습니다. 전부 AI가 생성한 음악은 전체 스트림의 "between 1-3%"에 그칩니다. 홍수는 업로드 쪽이지 청취 쪽이 아닙니다. 그리고 "up to 85% of the streams generated by fully AI-generated tracks were in fact fraudulent in 2025"이며, 그 스트림은 로열티 지급에서 제외됩니다. 탐지된 AI 트랙은 "are automatically removed from algorithmic recommendations and are not included in editorial playlists"입니다. Deezer는 탐지기 정확도가 99.8%라고 주장합니다.

이 대목을 정확히 읽으십시오. Deezer에서 전부 AI가 생성한 트랙이 정상적으로 스트리밍되고 있다면 삭제되지는 않지만, 추천되지도 않습니다. 도달 범위에 대한 불이익은 자동으로 적용되며, 당신의 행위가 아니라 그 범주 자체에 붙습니다.

Apple Music

Apple의 AI Transparency Tags는 2026년 3월 납품 규격에 반영되었습니다(AppleInsider). 2026-09-10 확인 기준으로 규격은 여전히 이 필드를 "optional; may be updated"로 표시하고 있습니다. 그것이 바뀌는 중입니다. 2026년 8월 Apple은 유통사들에게 "content providers will be required to include AI Transparency Tags in any instance where AI was used to create a material portion of the content, including tracks that are AI platform generated"라고 통지했고, 청취자에게 보이는 라벨은 2026년 중 나중에 도입된다고 했습니다(Hollywood Reporter; Variety; AppleInsider, 2026년 8월 20일). 2026-09-10 기준으로 시행일도 집행 방식도 공개되지 않았습니다. 납품할 때마다 규격을 확인하십시오. Apple은 공개를 자율에서 의무로 옮기는 첫 번째 주요 서비스이며, 이 페이지를 가장 빨리 낡게 만들 변화입니다.

YouTube

YouTube는 여기 나오는 것 중 가장 발달한 합성 미디어 체계를 운영하지만, 그것이 규율하는 것은 유통사가 YouTube Music에 납품하는 트랙이 아니라 영상입니다.

공개. 크리에이터는 AI가 어떤 사람이 하지 않은 말이나 행동을 한 것처럼 보이는 사실적 콘텐츠를 만들거나, 실제 사건·장소의 영상을 변형하거나, 일어난 적 없는 장면을 사실적으로 생성한 경우 YouTube 스튜디오에서(Attributes → AI use) 공개해야 합니다. 라벨은 실사에 가까운 콘텐츠라면 플레이어에, 그 밖에는 설명란에 표시됩니다. 사소한 편집은 면제되며, 그 목록은 이례적으로 구체적입니다. 뷰티 필터, 색 보정, 특수 효과, 대본이나 썸네일 보조, 업스케일링과 복원, 명백히 비현실적인 콘텐츠, 그리고 특히 "voice cloning for one's own narration"입니다. "consistently choose not to disclose"하는 크리에이터는 "manual application of a label, or penalties from YouTube, including removal of content or suspension from the YouTube Partner Program"에 처해집니다(YouTube, 2026-09-10 확인).

목소리와 초상 삭제. "If someone has used AI to alter or create content that looks or sounds like you, you can ask for it to be removed." 요청은 YouTube의 개인정보 침해 신고 절차를 거치며, 당사자 또는 법정 대리인이 제출해야 하고, "the content should depict a realistic altered or synthetic version of your likeness"여야 합니다. YouTube는 콘텐츠가 변형·합성된 것인지, 그렇다고 공개되었는지, 그 사람이 고유하게 식별 가능하고 묘사가 사실적인지, 패러디·풍자·공익적 가치가 있는지, 공적 인물의 민감한 행위를 담고 있는지를 따집니다(YouTube, 2026-09-10 확인).

초상 탐지 — 등록한 크리에이터를 위한 선제적 스캔 — 는 현재 얼굴만 대상으로 합니다. YouTube는 이를 실험적이며 제공 범위가 제한적이라고 밝히고, 오디오로 확장할 의사가 있다고 말합니다(YouTube, 2026-09-10 확인). 오디오 탐지가 나오기 전까지 가수는 자기 목소리 복제물을 직접 찾아 하나씩 신고해야 합니다.

TikTok

TikTok의 커뮤니티 가이드라인은 "synthetic or manipulated media that shows realistic scenes must be clearly disclosed"라고 요구하며, "synthetic", "fake", "not real", "altered" 같은 스티커나 캡션으로 표시하도록 합니다. 전면 금지되는 것은 미성년자나 일반 성인인 실존 인물의 "the likeness (visual or audio) of a real person"을 담은 합성 미디어, 그리고 정치적·상업적 지지에 쓰이는 공적 인물의 합성 미디어입니다(TikTok, 2026-09-10 확인). 음악가에게는 오디오 부분이 중요합니다. 일반인의 목소리를 복제한 것은 아예 허용되지 않습니다.

TikTok은 2024년 5월 9일부터 C2PA Content Credentials를 도입하기 시작해, Content Credentials 메타데이터를 지닌 채 다른 플랫폼에서 들어온 AI 콘텐츠에 자동으로 라벨을 붙이고, 자사 도구로 만든 콘텐츠에도 이를 부착하겠다고 약속했습니다. 이미지와 영상이 먼저이고 오디오 전용은 뒤따릅니다(TikTok Newsroom, 2024년 5월 9일).

Bandcamp, Amazon Music, SoundCloud

Bandcamp는 여기서 가장 엄격한 공개 입장을 취하고 있으며 유일하게 전면 금지를 둡니다. 2026년 1월 13일부터 "Music and audio that is generated wholly or in substantial part by AI is not permitted on Bandcamp"이고, "any use of AI tools to impersonate other artists or styles is strictly prohibited"입니다. 집행은 이용자 신고에 대한 사람의 검토로 이루어지며, Bandcamp는 "reserve[s] the right to remove any music on suspicion of being AI-generated"라고 밝힙니다(Keeping Bandcamp Human, 2026년 1월 13일). 공개 경로 자체가 없습니다. 공개가 해법이 아니라 배제가 해법이기 때문입니다. "In substantial part"은 여기서도 정의되지 않았고, 삭제는 증명이 아니라 의심에 따라 이루어집니다.

Amazon Music에는 공개된 AI 전용 정책이 없습니다. 유통 파트너에게 회람된 콘텐츠 가이드라인은 "generic content or artist naming conventions without brand clarity or musical identity"를 금지하고 부틀렉을 거부하지만, AI 생성이나 공개, 사운드얼라이크, 보컬 클로닝은 다루지 않습니다. Amazon Music for Artists는 2026-09-10 기준으로 AI 공개 필드나 배지를 공개하지 않습니다(Amazon Music for Artists). Amazon은 일반적인 침해·사칭 규칙의 적용을 받는다고 보고, 그 침묵은 허용이 아니라 곧 메워질 공백으로 보십시오.

SoundCloud의 공개된 입장은 AI 음악을 업로드하는 문제가 아니라 업로드된 음악으로 학습하는 문제에 관한 것입니다. 2025년 5월 "we will not use Your Content to train generative AI models that aim to replicate or synthesize your voice, music, or likeness without your explicit consent"라고 약속했습니다(Digital Music News, 2025년 5월 14일). 그 반대 방향의 질문은 어디에 업로드하든 던져 볼 가치가 있습니다.

법

EU AI Act 제50조, 그리고 중국

제50조의 투명성 의무는 2026년 8월 2일부터 적용됩니다 — 이 글을 쓰기 5주 전입니다. Digital Omnibus 합의로 연기되지 않았습니다. 그 합의는 고위험 시스템 기한을 2027년 12월과 2028년 8월로 미뤘지만 제50조는 일정대로 두었습니다(European Commission; Gibson Dunn, 2026년 5월 27일). 집행위원회는 "[g]race period for marking obligation until December 2026 for generative AI systems placed on the market before 2 August 2026"이라고 밝히고 있으며, 12월 며칠인지는 제시되지 않았습니다.

두 가지 의무가 두 당사자에게 부과됩니다. 생성형 시스템의 제공자는 산출물이 "are marked in a machine-readable format and detectable as artificially generated or manipulated"하도록 해야 합니다. 이것은 도구 제작자의 의무이지 당신의 의무가 아니며, 시스템이 "an assistive function for standard editing"을 수행하거나 "does not substantially alter the input data"인 경우에는 적용되지 않습니다(제50조 제2항).

배포자 — 여기에 당신이 포함될 수 있습니다 — 는 딥페이크를 공개해야 합니다. 실존 인물과 닮아 진짜처럼 보일 수 있는 AI 생성·조작 이미지, 오디오, 영상입니다. 제50조 제4항에는 예술적 예외가 있습니다. 콘텐츠가 "an evidently artistic, creative, satirical, fictional or analogous work or programme"의 일부를 이루는 경우, 의무는 "limited to disclosure of the existence of such generated or manipulated content in an appropriate manner that does not hamper the display or enjoyment of the work"로 한정됩니다(제50조). 정보는 "at the latest at the time of the first interaction or exposure"에 제공되어야 합니다(제50조 제5항). 과징금은 1,500만 유로 또는 전 세계 매출액의 3%에 이르며, 중소기업에는 비례적으로 감경됩니다(위 집행위원회 자료).

중국은 별도입니다. AI 생성 합성 콘텐츠 표시 관리 방법은 2025년 9월 1일 시행되었고, 메타데이터만이 아니라 콘텐츠 안에 들리는 표시를 요구하는 유일한 규정입니다. AI 오디오에 대한 명시적 표시를 "the beginning, end, or middle of audio"에 두어야 하고(제4조 제2항), 메타데이터 표시가 필요하며(제5조), 이용자에게는 "proactively declare it and use the labeling functions provided by the platform"할 의무가 있습니다(제10조)(번역문).

정해지지 않은 것: 라이선스를 받은 합성 음성이 담긴 트랙을 발매하는 독립 음악가가 제50조 제4항의 "배포자"에 해당하는지, 그리고 슬리브도 자체 인터페이스도 없는 오디오 전용 발매물에서 "appropriate manner"가 무엇을 뜻하는지입니다. 2026-09-10 기준으로 이에 답하는 지침은 없습니다. 방어 가능한 해석은 이렇습니다. 트랙 단위 AI 크레딧에 더해 자기 발매 페이지에 평이하게 적어 두면, 생성 콘텐츠의 "존재"에 한정된 의무는 이행됩니다.

미국 저작권: 무엇이 등록되고 무엇이 등록되지 않는가

기준은 인간 저작자성이며, 항소심 수준에서 확립되었습니다. 2023년 3월 16일 시행된 Copyright Office의 등록 지침은 "copyright can protect only material that is the product of human creativity"라고 밝힙니다. 신청인은 de minimis를 넘는 AI 생성 콘텐츠를 공개하고, Limitation of the Claim 항목에서 이를 제외하며, "provide a brief explanation of the human author's contributions to the work"해야 합니다. 공개하지 않으면 결과가 따릅니다. Office는 "may take steps to cancel the registration"할 수 있고, 신청인이 부정확한 정보를 알면서 제출한 경우 법원은 17 U.S.C. § 411(b)에 따라 등록을 무시할 수 있습니다(Federal Register, 2023년 3월 16일).

Office의 Copyright and Artificial Intelligence, Part 2: Copyrightability 보고서(2025년 1월)가 이를 다듬습니다. 보고서의 표현대로, "prompts do not alone provide sufficient control"이므로 이용자가 저작자가 되지 않습니다. 프롬프트는 보호되지 않는 아이디어를 전달할 뿐이고 표현은 시스템이 결정하기 때문입니다. 산출물에서 사람이 저작한 소재가 지각 가능한 경우 그 기여는 2차적 저작물에서와 거의 같은 방식으로 보호될 수 있습니다. AI 산출물의 창작적 수정, 그리고 그것의 창작적 선택과 배열은 각각 권리 주장의 근거가 될 수 있습니다. 그리고 "the use of AI tools to assist rather than stand in for human creativity does not affect the availability of copyright protection"입니다. 보고서는 이 문제들이 "can be resolved pursuant to existing law, without the need for legislative change"라고 결론지었습니다(Part 2 보고서; NewsNet 1060). 법원도 같은 입장입니다. Thaler v. Perlmutter에서 D.C. 연방항소법원은 2025년 3월 18일 인간 저작자성이 제정법상 요구된다고 판시했고(판결문), 연방대법원은 2026년 3월 상고를 기각했습니다(Baker Donelson).

혼합 발매물에는 어떤 뜻인가. 생성된 반주 위에 사람이 부른 탑라인은 등록 가능합니다. 탑라인과 편곡과 선택에 대해서이고, 반주는 권리 주장에서 제외됩니다. 프롬프트로 처음부터 끝까지 생성된 트랙은 현재 Office 실무상 미국에서 전혀 등록되지 않습니다. 녹음과 작품은 별도 등록이며 결론이 다를 수 있습니다. AI가 쓴 멜로디를 사람이 연주하면 보호되지 않는 작품을 담은 보호되는 녹음이 나옵니다. 등록할 수 없는 것도 발매는 할 수 있습니다. 등록은 유통의 전제 조건이 아닙니다. 잃는 것은 미국에서 침해 소송을 제기할 수 있는 지위, 그리고 법정손해배상과 변호사비입니다. 또한 보호되지 않는 생성물은 누구나 복제할 수 있습니다.

공연권 단체

2025년 10월 28일 ASCAP, BMI, SOCAN은 정렬된 정책을 발표했습니다. 이들은 "musical compositions partially generated using artificial intelligence (AI) tools"의 등록을 받아들이며, 이는 "that combine elements of AI-generated musical content with elements of human authorship"인 작품으로 정의되고, 그런 작품은 각 단체의 라이선스 레퍼토리에 들어갑니다. "Musical compositions that are entirely created using AI tools are not eligible for registration with any of the individual societies"입니다(ASCAP; BMI). 따라서 전부 생성된 작품은 이 세 단체를 통해 공연 로열티를 전혀 걷지 못하고, 부분적으로 생성된 작품은 걷습니다.

목소리, 초상, 퍼블리시티권

노출이 있는 곳은 여기이며, 저작권이 아니라 주법과 국가법의 문제입니다.

테네시주의 ELVIS Act(Tenn. Code Ann. § 47-25-1101 이하, 2024년 7월 1일 시행)는 이름, 사진, 초상에 대한 재산권에 목소리를 추가했습니다. 본인과 상속인뿐 아니라 인적 용역 계약이나 음반 유통권의 보유자에게도 당사자적격을 부여하고, 상류로도 뻗어 나가 특정한 식별 가능 개인의 목소리나 초상을 생성하는 것이 "primary purpose or function"인 기술을 허락 없이 배포하는 것을 금지합니다(Rothman's Roadmap — Tennessee).

캘리포니아는 2024년 9월 AB 1836과 AB 2602를 제정해, 사망한 실연자의 디지털 복제물을 다루고 생존 실연자의 복제물에 대한 계약상 동의에 구체성을 요구했습니다(Skadden, 2024년 9월).

연방 차원에서는 통과된 것이 없습니다. NO FAKES Act는 연방 차원의 디지털 복제권을 만들려는 법안이고, 상원 법사위원회가 2026년 6월 만장일치 구두 표결로 가결해 본회의에 올렸습니다(Holland & Knight; 보고된 법안 조문). 법이 아닙니다. 이것을 전제로 계획하지 마십시오. 유럽에서는 덴마크가 개인에게 자기 초상과 목소리에 대한 저작권과 유사한 권리를 부여하는 쪽으로 움직였습니다(Euronews, 2025년 11월 6일) — 정해지지 않았고 진행 중입니다.

핵심은 관할이 뒤엉켜 있다는 점입니다. 복제된 목소리에 어느 법이 적용되는지는 그 사람이 어디에 사는지와 발매물이 어디에서 이용되는지에 달려 있고, 그 두 답은 다릅니다.

학습 쪽 소송

2026년 7월 31일 뮌헨 제1지방법원은 GEMA v. Suno(사건번호 42 O 763/25)에서, 학습에 쓰인 저작물이 산출물에서 알아볼 수 있게 남아 있는 경우 이는 복제에 해당하며, 학습 저작물과 충분히 유사한 생성 곡을 제공하는 것은 위법한 공중전달이라고 판시했습니다. 학습이 미국에서 이루어졌음에도 공정이용 항변을 배척했습니다. 이 판결은 확정되지 않았고 항소 대상입니다(DLA Piper, 2026년 8월; Bird & Bird). 발매하는 아티스트에게 어떤 노출을 만드는지는 검증되지 않았습니다. 다만 알아들을 수 있는 기존 저작물을 청각적으로 재현하는 산출물은 누가 무엇으로 학습했든 당신의 문제입니다.

발매 전에: 순서대로 된 체크리스트

  1. 트랙을 역할별로 정직하게 분류하십시오. 보컬, 가사, 악기 연주, 프로듀싱, 아트워크, 영상. 각각에 대해 사람인지, AI인지, 둘 다인지 적으십시오. 공개 필드가 요구하는 것이 바로 그 목록입니다.
  2. 식별 가능한 목소리를 복제하지 않았는지 확인하십시오. 스타일도 장르도 아닌, 특정한 알아볼 수 있는 사람의 목소리입니다. 복제했다면 그 사람의 서면 허락이 필요합니다. 여기서 우회로가 없는 유일한 항목입니다.
  3. 사용한 모든 도구의 라이선스를 읽고, 생성한 그날 기준의 내용을 보관하십시오. 상업적 이용 권리, 산출물의 소유권, 벤더 표시 의무는 편차가 크고 자주 바뀝니다.
  4. 산출물을 기존 녹음과 대조하십시오. 생성된 구간이 특정 음반처럼 들린다면 클리어되지 않은 샘플로 보고 교체하십시오. 학습 저작물과의 유사성은 AI 문제가 아니라 침해 문제입니다.
  5. 유통사가 DDEX AI 공개와 Apple의 AI Transparency Tags를 지원하는지 물어보십시오. 지원하지 않으면 무엇을 선언하고 싶든 Spotify와 Apple에 공개할 수 없습니다. Apple이 태그를 의무화하는 쪽으로 움직이면서 이것은 취향의 문제가 아니라 납품 리스크가 되었습니다.
  6. 필드를 채우고, 경계선에서는 더 많이 공개하십시오. Spotify는 공개가 트랙 순위를 낮추지 않는다고 말합니다. Apple은 태그가 없으면 "none"으로 간주하는데, 그것이야말로 잘못 말하고 싶지 않은 진술입니다.
  7. AI Persona 문제는 따로 판단하십시오. 공개된 아티스트 정체성이 AI가 생성한 실사풍 인물이라면 Spotify에 스스로 공개하고 에디토리얼·개인화 추천에서 제외되는 것을 받아들이십시오. 어떤 도구를 썼든 정체성이 실존 인물이나 활동명이라면 적용되지 않습니다.
  8. 등록과 단체 신고를 처리하십시오. AI 콘텐츠가 de minimis를 넘으면 미국 등록의 Limitation of Claim에서 제외하고 사람의 기여를 설명하십시오. 부분적으로 AI가 생성한 작품은 소속 PRO에 등록하십시오. 전부 생성된 작품은 ASCAP, BMI, SOCAN 어디에서도 받아 주지 않습니다.
  9. 자기 페이지에 평이하게 밝히십시오 — 웹사이트, 발매 페이지, 보도자료. 제50조 제4항의 "appropriate manner" 의무를 충족하는 가장 값싼 방법이고, 당신이 통제하는 유일한 채널입니다.
  10. 증거를 보관하십시오. 프롬프트, 도구 버전, 세션 파일, 날짜, 스템, 음성 라이선스가 있다면 그것도. 트랙에 이의가 제기되면 무엇을 했는지 보이는 부담은 몇 달 뒤 당신에게 떨어집니다.

잘못되면 어떻게 되는가

삭제. 가장 흔한 결과입니다. 음성 사칭은 Spotify에서 신고에 따라, Bandcamp는 의심에 따라 삭제하고, 침해에 해당하는 것은 통지에 따라 삭제됩니다. 삭제는 원칙적으로 되돌릴 수 있습니다. 다시 납품하면 되니까요. 그러나 원래 발매물은 발매일 위치, 에디토리얼 지원, 그리고 쌓아 둔 저장 수와 플레이리스트 추가를 잃습니다.

도달 억제 — 삭제가 아니고, 공개된 어떤 절차로도 이의를 제기할 수 없는 것. 과소평가되는 결과입니다. Spotify의 스팸 필터는 식별된 트랙과 업로더를 표시하고 추천을 멈춥니다. Deezer는 탐지된 AI 트랙을 알고리즘 추천과 에디토리얼 플레이리스트에서 뺍니다. Spotify는 AI Persona 아티스트를 에디토리얼·개인화 추천에서 제외합니다. 트랙은 그대로 살아 있고 재생도 되지만 그저 노출되지 않습니다. 공개된 이의 절차도, 통지도 없습니다. 조용히 아무 일도 일어나지 않는 발매물이 이 실패의 일반적인 모습입니다.

로열티 유보. 실재하고, 문서로 확인되며, 대체로 회수 불가능합니다. Spotify는 이렇게 말합니다. "When we identify confirmed cases of artificial streaming or stream manipulation, we take actions that may include the withholding of associated royalties, the correction of public streaming numbers, and measures to ensure the artist or song's popularity is accurately reflected in our charts." Spotify는 유통사와 월별 보고서를 공유하며, "your distributor may take actions like issuing warnings or, in flagrant or repeated cases, removing your content from streaming services or suspending your account"입니다. 또한 "charge[s] labels and distributors when flagrant artificial streaming is detected on their content"라고 밝힙니다(Spotify; Spotify for Artists, 둘 다 2026-09-10 확인). Deezer는 부정 스트림을 로열티 지급에서 아예 제외합니다. 그 청구가 어디로 떨어지는지 보십시오. 당신의 유통사이고, 그 약관이 그것을 당신에게 넘깁니다. 플랫폼 규칙이 허용하는 곳에서도 전부 생성된 카탈로그가 유통사의 감시를 받는 이유입니다.

계정 조치. "Repeated violations of our prohibited content policies can result in losing access to the Spotify platform"입니다(Spotify). YouTube의 미공개 제재는 "suspension from the YouTube Partner Program"까지 이릅니다. 유통사 해지는 대개 문제가 된 발매물만이 아니라 카탈로그 전체를 내리게 만듭니다.

무엇이 회복되고 무엇이 회복되지 않는가. 인위적 스트리밍으로 판정된 스트림에 대해 유보된 로열티, 그리고 하향 정정된 스트림 수: 회복되지 않고 공개된 이의 절차도 없습니다. 삭제된 발매물: 다시 납품할 수 있지만 아티스트 페이지 이력, 발매일 위치, 플레이리스트 추가는 돌아오지 않습니다. 해지된 유통사 계정: 녹음과 ISRC는 그대로 당신 것입니다. ISRC는 녹음에 붙어 있으니까요. 다만 납품을 다시 세우려면 새 계약이 필요하고, 현실적으로 공백이 생깁니다. 미공개로 취소된 등록: 다시 신청할 수 있지만 원래의 효력 발생일은 잃고, 그 사이 기간에 대한 법정손해배상 지위도 함께 잃습니다. 복제된 목소리에 대한 퍼블리시티권 주장은 애초에 플랫폼의 문제가 아니며, 어떤 게시 중단으로도 해결되지 않습니다.

2026-09-10 기준으로 정해지지 않은 것

  • "Material portion"과 "substantial part"에는 공개된 정의가 없습니다. Apple에도, Bandcamp에도, Copyright Office에도 없습니다. 여기 나오는 모든 공개 기준선이 정의되지 않은 용어 위에 서 있습니다.
  • Apple의 태그 의무화에는 발표된 시행일도 집행 방식도 없습니다. 2026년 8월에 "2026년 중 나중"이라고 예고되었을 뿐입니다.
  • 독립 아티스트가 제50조 제4항의 "배포자"인지, 그리고 오디오 전용 발매물에서 "appropriate manner"가 무엇인지에 대한 지침이 없습니다.
  • 미국에는 연방 차원의 목소리·초상권이 없습니다. NO FAKES는 2026년 6월 위원회를 통과했고 법은 아닙니다.
  • 탐지는 한쪽으로 치우쳐 있습니다. Deezer는 탐지합니다. Spotify와 Apple은 자진 신고에 의존하며, Spotify는 "[b]ecause we depend on artist disclosure, the absence of a credit doesn't mean AI wasn't used"라고 분명히 말합니다(Spotify Newsroom). 정직한 사람만 쓰는 공개 제도는 알려진 약점입니다.
  • 학습 쪽 책임은 정리되지 않았습니다. GEMA v. Suno는 1심이고 항소 대상이며, 도구 벤더가 아니라 발매하는 아티스트를 상대로는 검증되지 않았습니다.
  • Amazon Music을 비롯해 메이저 밖의 대부분 서비스는 아무것도 공개하지 않았습니다. 침묵은 허용이 아니라 곧 메워질 공백입니다.

이 페이지에서 2026년 날짜가 붙은 것은 무엇이든 근거로 삼기 전에 다시 확인하십시오.

출처

무료 도구

Mazufa가 만드는 모든 도구는 브라우저 안에서 돌아가고, 비용이 들지 않으며, 계정도 필요 없습니다.

도구 모음 열기 ⇥