Quyền liên quan và tiền của nghệ sĩ biểu diễn: tài liệu tham khảo đầy đủ

Quyền liên quan là gì, và tôi có được nợ khoản nào không?

Trang này là tài liệu tham khảo, không phải tư vấn pháp lý. Nó mô tả những gì các đạo luật, điều ước và ấn phẩm của chính các tổ chức được nêu tên nói; nó không bảo bạn phải làm gì với tình huống của mình.

Quyền liên quan là quyền được trả tiền khi một bản ghi âm được phát sóng hoặc phát trước công chúng. Không phải bài hát — mà là bản thu. Khi một đài phát thanh phát một track, một cửa hàng cho nó chạy qua loa trần, một chương trình truyền hình dùng nó dưới một cảnh quay, hay một dịch vụ phát trực tuyến không tương tác truyền nó đi, hầu hết các nước buộc người sử dụng phải trả một khoản phí, và khoản phí ấy được chia cho những người làm ra bản thu: các nghệ sĩ biểu diễn trên đó và người sở hữu bản master.

Đây là một dòng thu nhập tách rời khỏi mọi thứ nhà phân phối trả và mọi thứ một tổ chức của người sáng tác trả. Nó do một nhóm tổ chức khác thu, dựa trên dữ liệu khác, theo một lịch khác, và — đây là phần khiến các nghệ sĩ độc lập mất tiền — nó gần như không bao giờ được trả cho bạn một cách tự động. Ở hầu hết các lãnh thổ, phải có ai đó đứng ra nhận phần trình diễn ấy, và người đó là bạn.

Số tiền liên quan không nhỏ. IFPI báo cáo rằng doanh thu quyền biểu diễn — cách gọi của họ cho hạng mục này — đạt 2.9 tỷ đô la Mỹ trong năm 2025, tăng 0.3% so với năm trước, trên tổng doanh thu nhạc thu âm 31.7 tỷ đô la Mỹ (IFPI, Global Music Report 2026). Đó chính là khoản tiền mà trang này nói về.

---

Ba dòng thu nhập, ba thứ khác nhau

Nhầm lẫn ba thứ này là lý do phổ biến nhất khiến một nghệ sĩ tin rằng mình đang thu hết trong khi thực ra chỉ thu được chừng hai phần ba.

Thu nhập xuất bản gắn với tác phẩm — giai điệu, hợp âm và lời như đã viết ra. Nó do các tổ chức quản lý quyền biểu diễn và các hội quyền cơ giới thu, và nợ những người sáng tác cùng nhà xuất bản. Nếu bạn không viết bài hát thì bạn không được nợ đồng nào. IAFAR, tổ chức nghề nghiệp của các đơn vị quản trị quyền phía nghệ sĩ, gói gọn trong một câu: "Neighbouring Rights apply to the sound recording whereas publishing applies to the composition" (IAFAR).

Thu nhập quyền liên quan gắn với bản thu, và được kích hoạt bởi việc phát sóng và biểu diễn công cộng. Nó do một nhóm tổ chức riêng thu — một tổ chức quản lý tập thể của nghệ sĩ biểu diễn hoặc của nhà sản xuất — và nợ các nghệ sĩ biểu diễn trên bản thu cùng chủ sở hữu bản master. Nếu bạn không viết bài hát nhưng bạn hát trên đó thì đây là dòng trả tiền cho bạn.

Tiền nghe trực tuyến từ nhà phân phối của bạn cũng gắn với bản thu, nhưng phát sinh từ một hành vi pháp lý khác: một giấy phép theo yêu cầu do chủ sở hữu bản master cấp cho dịch vụ. Một nhà phân phối không phải tổ chức thu tiền, không nắm uỷ quyền về quyền liên quan cho bạn, và trong hoàn cảnh bình thường không đứng ra nhận phần của nghệ sĩ biểu diễn thay bạn. Tiền vào bảng điều khiển của nhà phân phối không phải bằng chứng rằng quyền liên quan của bạn đang được thu.

Một cách kiểm tra hữu ích: quyền liên quan trả tiền cho người biểu diễn; xuất bản trả tiền cho người viết.

---

Ai có quyền, và với tỷ lệ nào

Ba nhóm người chia nhau khoản tiền, và từ ngữ ở đây quan trọng vì nó quyết định bạn được trả từ quỹ nào.

Nghệ sĩ biểu diễn chính là nghệ sĩ được ghi công trên bản phát hành — cái tên trên bìa đĩa, giọng hát chính, người độc tấu được nêu tên, các thành viên ban nhạc được ghi công. Thuật ngữ khác nhau theo tổ chức: PPL phân biệt "contracted featured artist" với "other featured artist," và IAFAR khuyến cáo nghệ sĩ biểu diễn hãy nắm rõ khác biệt ấy trước khi đi nhận (IAFAR).

Nghệ sĩ biểu diễn không phải chính là tất cả những người khác nghe được trên bản master: nhạc công phòng thu, người hát bè, tổ dây, tay kèn tới chơi một buổi chiều. Ở hầu hết các nơi họ có một quyền theo luật định không phụ thuộc vào hợp đồng buổi thu, và quyền ấy không được ai đứng ra nhận trên quy mô lớn, bởi vì nhạc công phòng thu thường không biết mình được nợ.

Chủ sở hữu quyền đối với bản master — hãng đĩa, hoặc chính nghệ sĩ tự phát hành đĩa của mình — nắm phần của nhà sản xuất bản ghi.

Việc chia phần vận hành ra sao

Có hai cấu trúc chiếm ưu thế. Trong mô hình châu Âu, cơ sở luật định là một khoản thù lao hợp lý duy nhất do người sử dụng trả và được chia giữa nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất. Chỉ thị về Cho thuê và Cho mượn của EU buộc các Quốc gia Thành viên quy định rằng khi một bản ghi đã phát hành thương mại được phát sóng hoặc truyền đạt tới công chúng thì "a single equitable remuneration is paid by the user" và được chia giữa nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất bản ghi (Chỉ thị 2006/115/EC, Điều 8(2) — EUR-Lex). Trên thực tế, hầu hết các nước chuyển hoá chỉ thị này đều chia đôi. SENA nói thẳng rằng ở Hà Lan, "for each track, 50% of the fee goes to the musician(s) and 50% to the producer(s)" (SENA). SPRE của Pháp nói rằng số tiền thu được, "conforming to the law, returned to these collective management organizations equally between producers and performers" (SPRE). Re:Sound của Canada chia doanh thu đều giữa nghệ sĩ biểu diễn và người làm ra bản ghi (Re:Sound).

Trong mô hình luật định của Mỹ, việc chia phần được ấn định trong Copyright Act chứ không phải bởi quy tắc phân phối của một tổ chức. Theo 17 U.S.C. §114(g)(2), các khoản thu từ giấy phép số theo luật định được phân bổ 50% cho chủ sở hữu bản quyền bản ghi âm, 45% cho nghệ sĩ biểu diễn chính, 2.5% vào một tài khoản ký quỹ cho nhạc công không phải chính do một đơn vị quản trị độc lập do các chủ sở hữu bản quyền và American Federation of Musicians cùng chỉ định quản lý, và 2.5% vào một tài khoản tương đương cho ca sĩ không phải chính (17 U.S.C. §114). Hai phần 2.5% ký quỹ đó chính là thứ mà AFM & SAG-AFTRA Intellectual Property Rights Distribution Fund tồn tại để chi trả (AFM & SAG-AFTRA Fund).

Hai lưu ý. Thứ nhất, phần của nghệ sĩ biểu diễn sau đó lại được chia nhỏ giữa nghệ sĩ chính và không phải chính theo quy tắc riêng của từng tổ chức, và các quy tắc ấy không đồng nhất — trọng số có thể theo vai trò, theo số lượng nghệ sĩ, hoặc theo một hệ thống điểm. Thứ hai, nếu bạn tự phát hành đĩa của mình thì bạn vừa là nghệ sĩ biểu diễn vừa là chủ sở hữu quyền đối với bản master, và phải đăng ký ở cả hai tư cách mới được trả cả hai phần. SENA nói rõ điều này: một nghệ sĩ tự phát hành đủ tư cách vừa là nhạc công vừa là nhà sản xuất và nhận cả hai khoản thù lao bằng cách giữ hai tài khoản và đăng ký danh mục dưới mỗi tài khoản (SENA).

---

Các tổ chức thu tiền chính, theo lãnh thổ

Các đầu mối dưới đây là những nơi một nghệ sĩ độc lập nhiều khả năng cần tới nhất. Độ phủ không đồng đều: một tổ chức trả cho nghệ sĩ biểu diễn hào phóng ở nước này có thể chẳng có đối tác tương ứng nào ở nước bên cạnh, và vài thị trường nhạc thu âm lớn hoàn toàn không có cơ chế thu tiền nào cho nghệ sĩ biểu diễn.

Hoa Kỳ — SoundExchange

SoundExchange là "the only organization designated by the U.S. government to administer the Section 114 sound recording license" (SoundExchange). Họ thu từ hơn 3,600 dịch vụ — radio vệ tinh, đơn vị phát trên web, cáp số — và không thu từ radio phát sóng qua không trung, điều mà chính họ nêu: "Currently, there is no performance right for over-the-air broadcasts" (SoundExchange FAQ). Đăng ký miễn phí. Họ đã chia 991.5 triệu đô la trong năm 2025 và vượt mốc 13 tỷ đô la luỹ kế vào tháng 3 năm 2026 (SoundExchange).

Vương quốc Anh — PPL

PPL cấp phép cho nhạc thu âm được dùng trong các chương trình phát sóng, dịch vụ trực tuyến, nơi làm việc và địa điểm kinh doanh ở Anh; tư cách thành viên miễn phí cho cả nghệ sĩ biểu diễn lẫn chủ sở hữu quyền đối với bản thu (PPL). Năm 2025 doanh thu của họ là 315.3 triệu bảng, trong đó 94.0 triệu bảng đến từ quốc tế (tăng 16%), 122.9 triệu bảng từ biểu diễn công cộng và 98.5 triệu bảng từ phát sóng và trực tuyến; họ trả cho hơn 182,000 thành viên và báo cáo có 117 thoả thuận với các tổ chức quản lý tập thể ở 55 nước (PPL). Trang "what we do" của chính PPL nêu con số thấp hơn là "more than 110 agreements"; 117 là tuyên bố mới hơn.

Một nghệ sĩ biểu diễn nhận một bản thu cụ thể qua cổng myPPL bằng cách nộp bằng chứng về phần đóng góp của mình và chọn một vai trò; PPL lưu ý rằng "roles are split into a number of types, not all of which are eligible for payment" (PPL).

Đức — GVL

GVL quản trị quyền liên quan cho nghệ sĩ biểu diễn, nhà sản xuất và nhà tổ chức sự kiện, báo cáo hơn 180,000 chủ sở hữu quyền, và thu từ radio và truyền hình, radio trên web, radio trong cửa hàng, video ca nhạc, việc sao chép trực tiếp và các nguồn quốc tế; việc ký một thoả thuận quản trị quyền là miễn phí (GVL). Họ báo cáo có "more than 70 international representation agreements for performers and producers" (GVL).

Hà Lan — SENA

SENA cấp phép cho các doanh nghiệp và tổ chức rồi phân phối cho nhạc công và nhà sản xuất, báo cáo hơn 53,000 chủ sở hữu quyền. Họ tự mô tả là một tổ chức phi lợi nhuận chi trả "as quickly as possible and at the lowest possible cost," nhưng không công bố tỷ lệ hoa hồng (SENA).

Pháp — SPRE, ADAMI, SPEDIDAM

Pháp tách việc thu khỏi việc phân phối. SPRE thu khoản rémunération équitable, vốn bắt nguồn từ "Luật Lang" năm 1985 và được điều chỉnh bởi Điều L.214-1 của Bộ luật Sở hữu Trí tuệ, rồi chuyển nó cho các tổ chức thành viên, chia đều giữa nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn (SPRE). Phần của nghệ sĩ biểu diễn do ADAMI phân phối, một tổ chức quản lý tập thể quyền của nghệ sĩ biểu diễn (ADAMI), và bởi SPEDIDAM, tổ chức thu khoản thù lao hợp lý và thù lao sao chép cá nhân, mở cho nghệ sĩ biểu diễn "regardless of nationality" và bất kể là nghệ sĩ chính hay phụ hoạ; việc gia nhập đòi một hành vi gia nhập với phần vốn thành viên €16 và bằng chứng về hoạt động nghề nghiệp (SPEDIDAM).

Một nghệ sĩ nên tìm tới bên nào trong hai bên thì các nguồn khác nhau mô tả khác nhau, và trang công khai của cả hai tổ chức đều không nêu một quy tắc rạch ròi. Hãy coi "ADAMI cho nghệ sĩ chính, SPEDIDAM cho nhạc công và nghệ sĩ phụ hoạ" là một quy tắc ngón tay cái, không phải một phép thử pháp lý, và hãy hỏi cả hai.

Ý — Nuovo IMAIE và SCF

Ý cũng tách hai phía. SCF đại diện cho các nhà sản xuất âm nhạc và cấp phép cho cơ sở kinh doanh, radio, truyền hình và các chương trình phát trên web, mô tả một kho hơn 20 triệu track (SCF). Nuovo IMAIE là đầu mối của nghệ sĩ biểu diễn, bao gồm nghệ sĩ trong âm nhạc và nghe nhìn, với việc đăng ký trực tuyến qua cổng nghệ sĩ của họ; trang của họ báo cáo có 473,000 nghệ sĩ biểu diễn trong cơ sở dữ liệu tính đến tháng 12 năm 2024 (Nuovo IMAIE). Không bên nào công bố phí thành viên hay tỷ lệ hoa hồng trên các trang đã khảo sát. Còn có một tổ chức thứ ba của nghệ sĩ biểu diễn là ITSRIGHT: Ý không phải thị trường chỉ có một tổ chức, nên hãy xác định xem đầu mối nào nắm uỷ quyền của bạn thay vì phỏng đoán.

Canada — Re:Sound

Re:Sound cấp phép quyền "thù lao hợp lý" ở điều 19 của Copyright Act, bao gồm biểu diễn công cộng và phát sóng, truyền thông mới, nghe trực tuyến, radio vệ tinh, nhạc nền ở cơ sở kinh doanh, sự kiện trực tiếp và cơ sở thể hình. Doanh thu được chia đều giữa nghệ sĩ biểu diễn và người làm ra bản ghi, sau khi trừ chi phí thực tế của việc thu và phân phối. Nghệ sĩ không thể được Re:Sound trả trực tiếp; họ phải gia nhập một tổ chức thành viên — phần FAQ của Re:Sound nêu tên ACTRA RACS, Artisti và Panorama (Re:Sound).

Úc — PPCA

PPCA cấp phép cho việc phát sóng, truyền đạt và phát công cộng nhạc thu âm và video ca nhạc trên hơn 55,000 địa điểm cùng radio và truyền hình (PPCA). Với các bản thu của Úc, "featured Australian artists who register can access their share of 50% of the income allocated to each track"; với bản thu không phải của Úc thì tiền về hãng đĩa nắm quyền. Các đợt chia được tính sau khi kết thúc năm tài chính và trả vào tháng 12 (PPCA).

Điều kiện rất hẹp: là công dân Úc, người được bảo hộ hoặc thường trú nhân, là nghệ sĩ biểu diễn chính (không phải nhạc công phòng thu, người làm theo hợp đồng hay DJ), trên một bản thu được bảo hộ và đủ điều kiện. Việc đăng ký phải hoàn tất trước ngày 31 tháng 8 mới được trả trong đợt chia của năm đó, và "no funds are held in reserve" cho các nghệ sĩ chưa đăng ký (PPCA). Một nghệ sĩ độc lập sở hữu bản quyền thì đăng ký với tư cách Licensor thay vì vậy.

Úc cũng là ví dụ rõ nhất về một mức trần luật định cho khoản thu nhập này: điều 152(8) của Copyright Act 1968 giới hạn số tiền radio thương mại trả cho bản ghi âm ở mức 1% doanh thu gộp hằng năm, và PPCA nêu rằng mức thực tế được trả từng vào khoảng 0.4% (PPCA). Ngày 14 tháng 1 năm 2026, Copyright Tribunal ấn định một mức mới là 0.55% doanh thu gộp của ngành, hồi tố về ngày 1 tháng 7 năm 2023 (PPCA).

Mọi nơi khác — một ghi chú thực tế

SCAPR, liên đoàn toàn cầu của các tổ chức quản lý tập thể của nghệ sĩ biểu diễn, đại diện cho 69 tổ chức ở 51 nước và lãnh thổ (SCAPR). Trên thế giới có gần 200 nước. Ở phần lớn thế giới không có tổ chức nào cho nghệ sĩ biểu diễn, hoặc có nhưng các đợt chia nhỏ đến mức hay chậm đến mức việc đăng ký không đáng công. Ở nơi có tổ chức nhưng bạn không có hiện diện tại chỗ, đường vào của bạn là một thoả thuận tương hỗ giữa tổ chức ở nước bạn với tổ chức ấy — đó là lý do việc chọn tổ chức ở nước nhà quan trọng hơn việc đuổi theo từng lãnh thổ riêng lẻ.

---

Vì sao Hoa Kỳ là ngoại lệ

Luật bản quyền Mỹ không chứa quyền biểu diễn công cộng chung nào đối với bản ghi âm. Quyền hiện có thì hẹp hơn và mới hơn: Digital Performance Right in Sound Recordings Act năm 1995 tạo ra một độc quyền theo điều 106(6) để "perform the copyrighted work publicly by means of a digital audio transmission" — và miễn trừ rõ ràng cho việc truyền phát sóng mặt đất, bảo vệ các buổi truyền phát sóng không thuê bao và một số hình thức tiếp phát (U.S. Copyright Office). Miễn trừ cho một "nonsubscription broadcast transmission" nằm ở 17 U.S.C. §114(d)(1).

Trên thực tế, với một nghệ sĩ ở Mỹ: radio mặt đất không trả gì cho nghệ sĩ biểu diễn hay chủ sở hữu bản master — một bài hát được phát nghìn lần mỗi ngày trên sóng FM sinh ra thu nhập biểu diễn cho người sáng tác và nhà xuất bản của nó và chẳng gì cho ca sĩ hay hãng đĩa; việc truyền số không tương tác thì có trả, thông qua giấy phép luật định do SoundExchange quản trị, theo tỷ lệ 50/45/2.5/2.5 nêu trên; và quán bar, cửa hàng, phòng gym và các cơ sở công cộng khác không trả gì cho bản thu, dù họ có trả cho tác phẩm.

Đã có nhiều lần đưa ra dự luật để thay đổi điều này. American Music Fairness Act of 2025, H.R. 861, được Hạ nghị sĩ Darrell Issa đưa ra ngày 31 tháng 1 năm 2025 để "provide fair treatment of radio stations and artists for the use of sound recordings," sửa đổi các điều 101, 106, 114, 118 và 804 của title 17 (GovInfo). American Federation of Musicians mô tả nó là trả tiền cho nghệ sĩ biểu diễn khi phát trên sóng mặt đất trong khi miễn trừ cho các đài nhỏ ở mức 500 đô la một năm và các đài phi thương mại cùng đài trường đại học ở mức 100 đô la (AFM). Tính đến ngày trang này được đăng, dự luật chưa được ban hành, và các dự luật tương tự đã được đưa ra qua nhiều khoá Quốc hội liên tiếp trong nhiều năm mà không thành luật. Đừng lập kế hoạch dựa vào nó.

---

Nguyên tắc tương hỗ, và vì sao tiền bị bỏ lại không ai thu

Đây là phần của chủ đề mà quốc tịch của một nghệ sĩ, chứ không phải âm nhạc của họ, quyết định họ được trả bao nhiêu — và nó hiện đang biến động.

Hai điều ước

Công ước Rome (1961) bảo hộ nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất bản ghi. Điều 12 của nó quy định rằng khi một bản ghi đã phát hành thương mại được dùng để phát sóng hoặc truyền đạt tới công chúng dưới bất kỳ hình thức nào thì "a single equitable remuneration must be paid by the user to the performers, to the producers of the phonograms, or to both" — đồng thời cho phép các quốc gia ký kết từ chối hoặc giới hạn yêu cầu ấy, và cho phép bảo lưu theo Điều 16 (WIPO). Nó có 100 bên ký kết, và Hoa Kỳ không nằm trong số đó (WIPO Lex).

Hiệp ước WIPO về Biểu diễn và Bản ghi âm (WPPT, 1996) chứa một quyền thù lao tương đương ở Điều 15, và Điều 15(3) cho phép một Bên ký kết hạn chế hoặc từ chối quyền ấy — với hệ quả là các bên khác có thể tương hỗ từ chối đối xử quốc gia với nước đó (WIPO). Hoa Kỳ là một bên tham gia, và đã dùng đúng điều khoản ấy: khi phê chuẩn, họ tuyên bố sẽ chỉ áp dụng Điều 15(1) cho một số hành vi phát sóng và truyền đạt số có thu phí, và cho một số hình thức tiếp phát và giao bản ghi số, trong phạm vi luật Mỹ cho phép (WIPO Lex).

Tuyên bố đó là bản lề của toàn bộ vấn đề.

Đối xử quốc gia so với tương hỗ thực chất

Đối xử quốc gia nghĩa là một nước trả cho nghệ sĩ biểu diễn nước ngoài theo cùng điều kiện như với người của mình. Tương hỗ thực chất nghĩa là nước đó chỉ trả cho họ trong chừng mực nước của họ trả cho nghệ sĩ biểu diễn của nước này. Vì Mỹ không trao quyền biểu diễn công cộng chung, một nước theo tương hỗ thực chất có thể hợp pháp không trả gì cho một nghệ sĩ biểu diễn Mỹ đối với việc dùng trên radio và ở cơ sở công cộng, trong khi vẫn trả cho chủ sở hữu bản master.

Cục diện ở châu Âu bị xáo trộn năm 2020. Trong Vụ C-265/19, Recorded Artists Actors Performers Ltd v Phonographic Performance (Ireland) Ltd, Toà án Công lý Liên minh châu Âu phán rằng các Quốc gia Thành viên không được giới hạn khoản thù lao hợp lý duy nhất theo Điều 8(2) cho riêng công dân EEA, lập luận rằng điều khoản này "lays down no condition under which the performer or phonogram producer should be a national of an EEA Member State" và phải được đọc nhất quán với WPPT — và rằng nếu muốn đưa vào một giới hạn dựa trên tương hỗ thì "it is for the EU legislature alone" quyết định điều đó bằng một quy định minh thị (EUR-Lex, C-265/19). Sau đó Uỷ ban châu Âu công bố một nghiên cứu về chiều kích quốc tế của quyền này và các tác động kinh tế của bản án lên các dòng tiền bản quyền vào và ra khỏi EU, ngày 13 tháng 4 năm 2023 (Uỷ ban châu Âu).

Việc thực thi diễn ra chậm và đang bị tranh cãi. Tháng 3 năm 2026, Ireland ban hành một đạo luật về đối xử quốc gia, mở rộng sự đối xử bình đẳng cho nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất Mỹ; SoundExchange, khi thông báo việc này, nêu rằng khi đó khoảng 78% quốc gia thành viên EU đã có sự bảo hộ như vậy và nêu tên Bỉ, Croatia, Phần Lan, Pháp, Slovakia và Slovenia là những nước chưa có (SoundExchange qua PR Newswire). Tháng 7 năm 2026, mười ba tổ chức âm nhạc Mỹ viết thư cho Đại diện Thương mại Hoa Kỳ phản đối một đề xuất của Uỷ ban châu Âu thay đối xử quốc gia bằng một khuôn khổ tương hỗ thực chất, khẳng định rằng gần 300 triệu đô la tiền bản quyền hằng năm cho nghệ sĩ và chủ sở hữu quyền Mỹ đang bị đặt vào thế rủi ro (SoundExchange). Kết cục của đề xuất đó vẫn chưa ngã ngũ tại thời điểm viết bài.

Vương quốc Anh đã đi theo hướng ngược lại. The Copyright and Performances (Application to Other Countries) (Amendment) (No. 2) Order 2024 gắn điều kiện hưởng quyền của nghệ sĩ biểu diễn với tư cách thành viên Công ước Rome và WPPT (legislation.gov.uk), giữ nguyên nguyên tắc tương hỗ thực chất: nghệ sĩ biểu diễn Mỹ chỉ có thể nhận thù lao hợp lý cho những hình thức sử dụng tương đương với những gì Mỹ dành cho công dân Anh — về thực chất là các hình thức truyền số chứ không phải biểu diễn công cộng nói chung. Một vụ kiện do các công đoàn nghệ sĩ biểu diễn Mỹ khởi xướng đã bị bác, với việc một toà án Anh phán rằng các điều ước chưa được nội luật hoá thì không thể thi hành trong luật Anh (Wiggin LLP, tháng 2 năm 2026).

SoundExchange nêu tên Vương quốc Anh, Pháp và Nhật Bản là những nước phân biệt đối xử với người sáng tạo Mỹ và ước tính thiệt hại là "an estimated $300 million a year" (SoundExchange) — một ước tính vận động chính sách từ một bên có lợi ích, không phải một con số đã được kiểm toán, nên chỉ nên coi là bậc độ lớn.

Các đơn vị quản trị lấp khoảng trống ra sao

Có hai cơ chế.

Cơ chế thứ nhất là các thoả thuận tương hỗ giữa các tổ chức. Dịch vụ quốc tế của SoundExchange đòi thành viên hoàn tất một International Mandate, và bao phủ cái mà họ mô tả là khoảng 93% thị trường quyền liên quan toàn cầu thông qua hơn 100 thoả thuận với hơn 75 tổ chức quản lý tập thể (SoundExchange). Thông báo tháng 2 năm 2026 của họ về 17 thoả thuận mới nêu các con số là "over 90 agreements" và "more than 91%" (SoundExchange) — hai con số được công bố không khớp nhau, và không con số nào được bóc tách theo lãnh thổ. Một thoả thuận mới có thể mở khoá một thị trường trước đó chẳng trả gì: thoả thuận SoundExchange–SAMPRA, công bố ngày 18 tháng 11 năm 2024 và hồi tố về kỳ chia năm 2022, đánh dấu "the first time U.S. performers will be paid neighboring rights when their music is used in South Africa" (SoundExchange).

Cơ chế thứ hai là một đơn vị quản trị quyền liên quan thương mại — một công ty nhận uỷ quyền từ bạn, đăng ký danh mục của bạn trực tiếp với nhiều tổ chức, theo đuổi các yêu cầu nhận tiền, và lấy hoa hồng. Nó xử lý một khiếm khuyết có thật: sự tương hỗ giữa tổ chức với tổ chức không với tới mọi thứ, và các yêu cầu nhận tiền thường phải làm bằng tay.

Chính điểm cuối cùng đó là lý do phổ biến nhất khiến một nghệ sĩ đã đăng ký và còn hiệu lực vẫn chẳng nhận được đồng nào. Hướng dẫn của IAFAR nói thẳng: "Just because you are a member of PPL (or another CMO) does not mean your discography is up-to-date. You need to manually make your own claims, which is time-consuming but totally worthwhile" (IAFAR). Khi được hỏi mất bao nhiêu tiền theo cách này, bà Naomi Asher của IAFAR nói: "It is very hard to estimate, but it is likely to be in the tens of millions," viện dẫn việc không có định dạng dữ liệu chuẩn giữa các tổ chức quản lý tập thể, các khoản trả gộp mà không có bảng kê chi tiết từng dòng, và luật pháp khác nhau theo từng nước (Music Business Worldwide).

---

ISRC, IPN, và vì sao siêu dữ liệu tồi làm mất riêng khoản tiền này

Mọi dòng tiền bản quyền khác đều có phương án dự phòng. Một lượt nghe trên một dịch vụ được đối sánh với một track mà chính dịch vụ đó đã nạp vào từ một bản giao nộp do bạn kiểm soát; nếu siêu dữ liệu sai thì tiền vẫn về, chỉ là dưới cái nhãn sai. Quyền liên quan không có phương án dự phòng nào như vậy: việc đối sánh diễn ra ở phía hạ nguồn của bạn, bên trong những tổ chức bạn chưa từng làm việc cùng, dựa trên nhật ký phát do các đài phát sóng tạo ra, mà họ chỉ báo cáo một ISRC, một tên bài và rất ít thứ khác.

ISRC là khoá nối. Dữ liệu bắt buộc của PPL để đăng ký một bản thu gồm ISRC, tên bản thu, tên ban nhạc/nghệ sĩ, loại nội dung, ngày (P), tên (P), nước thu và nước đặt hàng, cộng thông tin chủ sở hữu quyền — và một danh sách đầy đủ nghệ sĩ biểu diễn, gồm ít nhất một nghệ sĩ chính và ít nhất một nghệ sĩ không phải chính, hoặc một xác nhận rõ ràng rằng không có ai đóng góp. PPL sẽ giữ lại phần doanh thu của chủ sở hữu quyền đối với các bản thu thiếu thông tin này cho tới khi được cung cấp (PPL). Đó là một cách phát biểu rõ ràng bất thường cho một sự thật chung: một đăng ký không đầy đủ thì không phải là được trả muộn, mà là không được trả.

Các kiểu hỏng thì rất cụ thể. Hai bản thu dùng chung một ISRC: dữ liệu phát bị gộp lại và không quy được cho đúng danh sách nghệ sĩ, nên có người được trả cho một phần trình diễn họ không hề thực hiện. Một ISRC mới được đúc ra cho một bản master không đổi khi tái phát hành: các đăng ký với tổ chức và lịch sử nhận tiền dựng dưới mã cũ không đi theo. Một ISRC trong siêu dữ liệu giao nộp của bạn khác với mã đã đăng ký với tổ chức của bạn: đài phát sóng báo cáo một mã, tổ chức giữ mã kia, và lượt phát nằm im trong trạng thái treo chưa đối sánh. Thiếu danh sách nghệ sĩ không phải chính: quỹ dành cho nghệ sĩ biểu diễn không phân phối được, và ở Anh thì phần của chủ sở hữu quyền cũng bị giữ lại.

Nghệ sĩ biểu diễn cũng có mã định danh riêng. International Performer Number (IPN) là "a unique number assigned to performers registered with a CMO," được cấp qua International Performer Database của SCAPR, nơi lưu giữ hơn một triệu nghệ sĩ biểu diễn trên toàn cầu; bạn có được một mã bằng cách đăng ký với một tổ chức quản lý tập thể của nghệ sĩ biểu diễn là thành viên SCAPR hoặc có thoả thuận với SCAPR (CLIP). SCAPR mô tả IPD được xây quanh IPN như "a unique identifier that allows unequivocal and easier identification of the performers," song hành với Virtual Recording Database (VRDB), nơi định danh các bản thu và cho phép các tổ chức chia sẻ dữ liệu danh sách phát (SCAPR). Tháng 10 năm 2024, SoundExchange trở thành tổ chức đầu tiên không phải thành viên SCAPR được phép tạo và cấp IPN (SoundExchange).

Bạn không nộp đơn xin IPN trực tiếp; nó được cấp khi bạn gia nhập một tổ chức. Nếu bạn đã gia nhập nhiều hơn một tổ chức và được cấp nhiều hơn một IPN, hãy báo cho họ — các danh tính nghệ sĩ biểu diễn trùng lặp làm vỡ vụn các yêu cầu nhận tiền của bạn ra khắp các lãnh thổ.

---

Một nghệ sĩ độc lập thực sự nên làm gì, theo thứ tự

1. Xác định bạn nắm những tư cách nào. Nếu bạn hát hoặc chơi nhạc trên đĩa thì bạn là nghệ sĩ biểu diễn; nếu bạn sở hữu bản master thì bạn còn là chủ sở hữu quyền. Hầu hết nghệ sĩ tự phát hành đều là cả hai, và cả hai đều phải được đăng ký, thường là riêng biệt.

2. Gia nhập tổ chức ở lãnh thổ nhà của bạn trước. SoundExchange với một nghệ sĩ cư trú ở Mỹ, gia nhập miễn phí (SoundExchange); PPL ở Anh, miễn phí (PPL); GVL ở Đức, nơi thoả thuận quản trị quyền là miễn phí (GVL); SPEDIDAM ở Pháp với €16 (SPEDIDAM). Tổ chức ở nước nhà là con đường mà tiền tương hỗ từ nước ngoài đi tới bạn.

3. Đăng ký các bản thu của bạn với đầy đủ bộ dữ liệu bắt buộc, ISRC trước tiên, gồm cả danh sách nghệ sĩ không phải chính. Các trường mà PPL liệt kê về đại thể là những gì các tổ chức khác cần.

4. Đứng ra nhận các phần trình diễn của chính bạn, từng bản thu một. Đăng ký làm thành viên và đứng ra nhận một phần trình diễn là hai hành vi khác nhau trong hầu hết các hệ thống. Lời khuyên của IAFAR là hãy nộp các yêu cầu nhận tiền bằng tay và để mắt tới các yêu cầu bổ sung bằng chứng; đừng cho rằng phần đóng góp của bạn đã được thêm đúng lúc đăng ký (IAFAR).

5. Hoàn tất uỷ quyền quốc tế nếu tổ chức của bạn có. SoundExchange đòi một International Mandate để dùng dịch vụ thu tiền quốc tế của họ (SoundExchange).

6. Hãy bảo các nhạc công phòng thu trên đĩa của bạn đi đăng ký. Tiền của họ là một quỹ riêng mà chính họ phải đứng ra nhận. Ở Mỹ đó là hai phần 2.5% được ký quỹ, do AFM & SAG-AFTRA Fund quản trị (AFM & SAG-AFTRA Fund).

7. Hãy kiểm tra hạn chót tại chỗ trước khi cho rằng mình đã yên tâm. PPCA đòi đăng ký trước ngày 31 tháng 8 mới được đưa vào đợt chia của năm đó, và không giữ khoản dự trữ nào cho người đăng ký muộn (PPCA).

8. Chỉ khi đó mới tính tới một đơn vị quản trị thương mại, cho những lãnh thổ mà mạng lưới tương hỗ của tổ chức bạn không với tới.

Khung thời gian thực tế

Quyền liên quan thì chậm, và độ trễ ấy có tính cấu trúc: một lượt sử dụng phải xảy ra, được ghi nhật ký, được báo cáo, được đối sánh, được chia cho một tổ chức nước ngoài, rồi lại được chia tiếp cho bạn. PPCA tính toán sau khi kết thúc năm tài chính và trả vào tháng 12 (PPCA). SoundExchange chia theo quý, công bố các con số quý 4 năm 2025 và cả năm 2025 vào tháng 3 năm 2026 (SoundExchange). Thoả thuận SoundExchange–SAMPRA công bố tháng 11 năm 2024 được hồi tố về kỳ chia năm 2022 (SoundExchange) — một độ trễ hai năm giữa lượt sử dụng và cái thoả thuận trả tiền cho nó.

Không tổ chức nào được khảo sát công bố một khoảng thời gian bảo đảm giữa một lần phát sóng và khoản tiền trả cho nó. IAFAR nhắc tới "extended delays in income receipt from various territories" mà không lượng hoá. Hãy coi khoản tiền đáng kể đầu tiên từ một lãnh thổ nước ngoài là sẽ tới sau một tới ba năm kể từ lúc được phát trên sóng — một khoảng suy ra từ các chu kỳ phân phối đã công bố và các tuyên bố về hồi tố, chứ không tổ chức nào nêu nó như một chính sách.

---

Nó tốn bao nhiêu

Có hai con số thực sự được công bố. SoundExchange nêu một mức phí quản trị "between 4-6%," mô tả đó là mức thấp nhất trong các tổ chức quản lý tập thể lớn (SoundExchange FAQ) — một khẳng định của chính tổ chức về mình, không phải một bảng xếp hạng đã được kiểm chứng độc lập. PPL công bố một tỷ lệ chi phí trên thu nhập, con số này tăng nhẹ lên 13.2% trong năm 2024 trên doanh thu 301.0 triệu bảng, từ đó họ trả 284.6 triệu bảng cho hơn 172,000 thành viên (PPL Annual Review 2024). Tỷ lệ chi phí trên thu nhập không đồng nhất với tỷ lệ hoa hồng, nhưng nó là con số công bố gần tương đương nhất.

Ngoài hai con số ấy: GVL nêu rằng việc ký một thoả thuận quản trị quyền là miễn phí nhưng không công bố mức khấu trừ hành chính (GVL). SENA nói họ chi trả "at the lowest possible cost" mà không nêu tỷ lệ (SENA). Re:Sound nói họ phân phối "less only our actual costs of collection and distribution" mà không nêu con số (Re:Sound). Nuovo IMAIE, SCF, ADAMI và PPCA không công bố tỷ lệ hoa hồng trên các trang đã khảo sát.

Còn với các đơn vị quản trị quyền liên quan thương mại — những công ty nhận uỷ quyền và đăng ký danh mục của bạn ở nhiều tổ chức để lấy một phần của những gì họ thu về — không tìm thấy bảng giá công bố nào cho bất kỳ đơn vị quản trị nào được khảo sát cho trang này. Mức phí được báo khi hỏi và thay đổi theo danh mục, phạm vi lãnh thổ và việc đơn vị đó có xử lý cả phần của nghệ sĩ biểu diễn lẫn phần của bản master hay không. Bất kỳ tỷ lệ phần trăm nào được nêu như một chuẩn mực của ngành trong một bài viết không nêu tên và không dẫn nguồn thì nên bị coi là bịa ra. Hãy đòi con số bằng văn bản; hãy hỏi nó tính trên khoản thu gộp hay thuần; hãy hỏi nó có áp lên khoản tiền mà tổ chức ở nước nhà của bạn dù sao cũng thu được qua tương hỗ hay không; hãy hỏi chuyện gì xảy ra với uỷ quyền nếu bạn chấm dứt.

---

Những gì chưa biết, hoặc không được công bố

Nói thẳng ra, vì phần còn lại của trang này được nêu như dữ kiện:

• Không tổ chức nào công bố một đơn giá cho mỗi lượt phát, hay công bố quỹ dành cho nghệ sĩ biểu diễn được chia nhỏ giữa nghệ sĩ chính và không phải chính chi tiết tới mức có thể mô hình hoá một kết quả.
• Hai con số của SoundExchange về độ phủ quốc tế không khớp nhau — "93% … more than 100 agreements with 75+ CMOs" ở một trang, "more than 91% … over 90 agreements" ở trang khác. Không con số nào được bóc tách theo từng lãnh thổ.
• Con số 300 triệu đô la mỗi năm về thiệt hại của Mỹ ở nước ngoài là một ước tính vận động chính sách của SoundExchange; con số "hàng chục triệu" của IAFAR thì rõ ràng là ước lượng thô.
• Kết cục của đề xuất của Uỷ ban châu Âu về việc chuyển từ đối xử quốc gia sang tương hỗ thực chất vẫn chưa ngã ngũ tính đến tháng 9 năm 2026.
• Ranh giới phân chia giữa ADAMI và SPEDIDAM không được nêu như một quy tắc trên trang công khai của bên nào cả.
• Hoa hồng của các đơn vị quản trị thương mại không được công bố bởi bất kỳ đơn vị nào được khảo sát.
• Độ trễ thanh toán không được công bố như một mức cam kết dịch vụ bởi bất kỳ tổ chức nào được khảo sát.

---

Tra cứu nhanh

---

Nguồn

• 17 U.S.C. §114, Scope of exclusive rights in sound recordings (U.S. House, Office of the Law Revision Counsel) — phân bổ theo luật định 50% / 45% / 2.5% / 2.5% ở §114(g)(2); miễn trừ ở §114(d)(1) cho việc truyền phát sóng không thuê bao.
• U.S. Copyright Office, Digital Performance Right in Sound Recordings Act of 1995 — việc tạo ra quyền truyền âm thanh số ở §106(6); miễn trừ cho phát sóng mặt đất; cấu trúc giấy phép luật định.
• GovInfo, H.R. 861 (119th Congress), American Music Fairness Act of 2025 — ngày đưa ra, người bảo trợ, và các điều của title 17 mà dự luật sẽ sửa đổi.
• American Federation of Musicians, American Music Fairness Act — dự luật sẽ làm gì; các mức phí 500 đô la và 100 đô la cho đài nhỏ và đài phi thương mại.
• SoundExchange, Frequently Asked Questions — hơn 3,600 dịch vụ; đăng ký miễn phí; phí quản trị 4–6%; tuyên bố rằng không có quyền biểu diễn đối với các buổi phát sóng qua không trung.
• SoundExchange, For Artists, Labels and Producers — việc được chỉ định làm đơn vị duy nhất quản trị giấy phép §114; các dịch vụ không tương tác được bao gồm.
• SoundExchange, Register — đăng ký miễn phí; công cụ tra ISRC và nhận danh mục.
• SoundExchange, International Partners — yêu cầu về International Mandate; độ phủ ~93% qua hơn 100 thoả thuận với hơn 75 tổ chức quản lý tập thể.
• SoundExchange, Expands International CMO Agreements (Feb 2026) — 17 thoả thuận mới; các con số thay thế là hơn 90 thoả thuận và độ phủ 91%.
• SoundExchange, Tops $13B Distribution Milestone (Mar 2026) — 991.5 triệu đô la được chia trong năm 2025; 13 tỷ đô la luỹ kế; nhịp chia theo quý.
• SoundExchange–SAMPRA reciprocal agreement — lần đầu nghệ sĩ biểu diễn Mỹ được trả tiền ở Nam Phi; việc hồi tố về kỳ chia năm 2022.
• SoundExchange, National Treatment — ước tính 300 triệu đô la mỗi năm; Anh, Pháp và Nhật bị nêu tên là các lãnh thổ phân biệt đối xử.
• SoundExchange, industry letter to USTR on the EU proposal (Jul 2026) — đề xuất chuyển từ đối xử quốc gia sang tương hỗ thực chất và số tiền được nói là đang bị đe doạ.
• SoundExchange becomes first non-SCAPR-member organisation to issue IPNs — thoả thuận tháng 10 năm 2024 với SCAPR.
• AFM & SAG-AFTRA Intellectual Property Rights Distribution Fund — đầu mối quản trị các phần ký quỹ của nghệ sĩ biểu diễn không phải chính.
• WIPO, Summary of the Rome Convention (1961) — thù lao hợp lý duy nhất cho các hình thức sử dụng thứ cấp ở Điều 12; bảo lưu theo Điều 16.
• WIPO Lex, Rome Convention contracting parties — 100 bên ký kết; Hoa Kỳ không nằm trong số đó.
• WIPO, Summary of the WPPT — quyền thù lao ở Điều 15; quyền hạn chế hoặc từ chối theo Điều 15(3) và việc tương hỗ từ chối đối xử quốc gia đi kèm.
• WIPO Lex, notification of US ratification of the WPPT — tuyên bố của Mỹ theo Điều 15(3) giới hạn việc áp dụng Điều 15(1).
• EUR-Lex, Case C-265/19, RAAP v PPI (CJEU, 8 September 2020) — các Quốc gia Thành viên không được giới hạn khoản thù lao theo Điều 8(2) cho riêng công dân EEA; chỉ nhà lập pháp EU mới được đưa vào một giới hạn dựa trên tương hỗ.
• EUR-Lex, Directive 2006/115/EC (Rental and Lending Directive) — Điều 8(2), thù lao hợp lý duy nhất chia giữa nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất bản ghi.
• European Commission, Study on the international dimension of the single equitable remuneration right (13 April 2023) — phân tích tác động của bản án RAAP lên các dòng tiền bản quyền vào và ra khỏi EU.
• SoundExchange / PR Newswire, Ireland national treatment law (March 2026) — đạo luật của Ireland; con số ~78% quốc gia thành viên EU; sáu nước được nêu tên là chưa có luật tương đương.
• PPL, What we do — tư cách thành viên miễn phí; hơn 150,000 thành viên; 28 triệu bản thu; mạng lưới thu tiền quốc tế.
• PPL, 2025 results — doanh thu 315.3 triệu bảng, 94.0 triệu bảng từ quốc tế, 122.9 triệu bảng từ biểu diễn công cộng, 98.5 triệu bảng từ phát sóng và trực tuyến; hơn 182,000 người được trả; 117 thoả thuận ở 55 nước.
• PPL Annual Review 2024 (PDF) — tỷ lệ chi phí trên thu nhập 13.2%; doanh thu 301.0 triệu bảng; 284.6 triệu bảng chia cho hơn 172,000 thành viên.
• PPL, What data is mandatory when I register a recording? — danh sách trường bắt buộc gồm ISRC và danh sách đầy đủ nghệ sĩ biểu diễn; việc giữ lại doanh thu của chủ sở hữu quyền khi thiếu.
• PPL, Performers — việc nhận phần trình diễn qua myPPL; chọn vai trò; các vai trò không được trả tiền.
• The Copyright and Performances (Application to Other Countries) (Amendment) (No. 2) Order 2024 — điều kiện hưởng quyền của nghệ sĩ biểu diễn ở Anh gắn với tư cách thành viên Công ước Rome và WPPT.
• Wiggin LLP, Court dismisses challenge from US performers on public performance rights (Feb 2026) — tác động tương hỗ thực chất của các Order năm 2024 và việc bác đơn kiện của nghệ sĩ biểu diễn Mỹ.
• GVL — nghệ sĩ biểu diễn, nhà sản xuất và nhà tổ chức sự kiện; hơn 180,000 chủ sở hữu quyền; các hình thức sử dụng mà GVL thu tiền.
• GVL, How much does membership cost? — thoả thuận quản trị quyền là miễn phí.
• GVL, International representation agreements — hơn 70 thoả thuận cho nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất.
• SENA — chia 50/50 giữa nhạc công và nhà sản xuất; đăng ký kép cho nghệ sĩ tự phát hành; hơn 53,000 chủ sở hữu quyền; tuyên bố phi lợi nhuận, chi phí thấp nhất có thể.
• SPRE, La rémunération équitable — Điều L.214-1 của Bộ luật Sở hữu Trí tuệ Pháp; nguồn gốc năm 1985; việc SPRE thu và chia đều giữa nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn.
• SPEDIDAM, FAQ artiste-interprète — thù lao hợp lý và sao chép cá nhân; mở cho nghệ sĩ biểu diễn thuộc mọi quốc tịch, chính hay phụ hoạ; phần vốn thành viên €16.
• ADAMI — quản lý tập thể quyền của nghệ sĩ biểu diễn; sao chép cá nhân và thù lao hợp lý.
• SCF Italia — đại diện cho các nhà sản xuất âm nhạc Ý; cấp phép cho cơ sở kinh doanh, radio, TV và web.
• Nuovo IMAIE — đầu mối của nghệ sĩ biểu diễn Ý; nghệ sĩ trong âm nhạc và nghe nhìn; 473,000 nghệ sĩ biểu diễn trong cơ sở dữ liệu tính đến tháng 12 năm 2024.
• Re:Sound, FAQ — thù lao hợp lý theo điều 19; các hình thức sử dụng được cấp phép; chia đều giữa nghệ sĩ biểu diễn và người làm ra bản ghi; chỉ trả qua các tổ chức thành viên.
• Copyright Act (Canada), section 19 — quyền luật định về thù lao hợp lý cho nghệ sĩ biểu diễn và người làm ra bản ghi.
• PPCA, What we do — PPCA cấp phép cho gì; hơn 55,000 địa điểm cộng radio và TV; hai bản quyền trong một bản thu.
• PPCA, Artist registration information — tiêu chí đủ điều kiện; hạn chót 31 tháng 8; không giữ dự trữ cho nghệ sĩ chưa đăng ký; đăng ký Licensor khi tự sở hữu bản quyền.
• PPCA, Labels FAQs — phân bổ theo từng track; nghệ sĩ chính người Úc đã đăng ký chia nhau 50% thu nhập phân bổ cho mỗi track; đợt chia tháng 12.
• PPCA, Radio cap — mức trần luật định 1% ở điều 152(8) của Copyright Act 1968 và mức ~0.4% từng được trả trong quá khứ.
• PPCA, Copyright Tribunal ruling on the radio broadcast licence rate (Jan 2026) — mức 0.55%, hồi tố về ngày 1 tháng 7 năm 2023.
• SCAPR — 69 tổ chức quản lý tập thể của nghệ sĩ biểu diễn ở 51 nước và lãnh thổ.
• SCAPR, About us — IPD được xây quanh IPN; VRDB để định danh bản thu và chia sẻ danh sách phát.
• CLIP, What is an IPN? — định nghĩa International Performer Number; việc cấp qua một tổ chức quản lý tập thể thành viên SCAPR; hơn 1,000,000 nghệ sĩ biểu diễn trong IPD.
• IFPI, Global Music Report 2026 — 2.9 tỷ đô la Mỹ doanh thu quyền biểu diễn trong năm 2025, +0.3%, trên tổng 31.7 tỷ đô la Mỹ.
• IAFAR, Performers / Artists — yêu cầu phải tự đứng ra nhận bằng tay; các phân biệt giữa nghệ sĩ chính, nghệ sĩ chính khác và không phải chính; sự tách biệt khỏi thu nhập sáng tác.
• IAFAR, The difference between neighbouring rights and publishing — bản thu so với tác phẩm; các con đường đăng ký cho nghệ sĩ và người viết có hợp đồng và không có hợp đồng.
• Music Business Worldwide, Artists are missing out on tens of millions of dollars from neighbouring rights — ước tính của IAFAR về thu nhập không được thu và các nguyên nhân cấu trúc.